苗宇少时就喜欢绘画，尤其喜欢八大、金农、潘天寿、李苦禅、石涛等大师的大写意画，其形简洁精炼，追求“洁、静、精、微”，用笔沉郁痛快，甘畅淋漓，墨色浑厚多变。
　　苗宇“师其意而不师其迹”，在题材、笔墨、表现手法等方面不断探索，以点线面结合融入画中，形神兼备，形成了自己的独特绘画语言和艺术风格。
　　不脱离传统，也不囿于传统。苗宇不断探索、创新用墨、用色，在花鸟画惯见的题材中融入自己的思考，构图新奇而能知黑守白，用色不多而用笔谨慎。在不多的用色中，注重色彩之间的微妙变换，给人以丰富、协调、清雅之感。
　　在浓和淡、枯和润、粗放和精微中，俯拾育化画境的韵味和风采、诗情和画意。心静远则气韵灵，气韵灵则境界高。苗宇用墨、用笔、用画营造意境，与观赏者沟通，与倾心者共鸣。
　　汪曾祺先生在《人间草木》里说，一定要爱着点什么，恰似草木对光阴的钟情。心静下来了，心的纯洁性就会自然流淌在一笔一画间，“自然”就是作品的影子。处于静势中的自然状态，才会溢出真正的生趣。
　　把绘画作为心境表达的门径，呈现新、倾心美，是苗宇的艺术追求。（常河山）
　　苗宇，河北艺术研究院研究员，河北省石家庄市美协会员。进修于河北省书画研究院首届“霍春阳写意花鸟画高研班”学习传统花鸟水墨。
　　作品曾获书画类大赛一等奖，全国师范生书法三等奖、优秀奖、“中国当代书画佳作博览”一等奖。
　　图2 独爱清幽
　　图3 春色
　　图4 春秋翠玉
　　图5 红韵双喜图
　　图6 小栖图
　　图7 梅花赞
　　图8 暖日春容
　　图9 夏日